Бесплатный курс: Запуск модного бизнеса
- Содержание: Деконструкция массового рынка, масс-сегмента, среднего сегмента, премиум-сегмента и сегмента люкс в России. Почему сегмент от 5000 до 12 000 рублей — это «мертвая зона» (слишком дорого для покупателей массового сегмента, недостаточно престижно для покупателей премиум-сегмента).
- Ключевой вывод: Вы должны четко понимать, что нужно быть либо дешевым и доступным, либо дорогим и эксклюзивным. Середина — это кладбище.
По меньшей мере раз в год в моем кабинете разыгрывается очень специфический и мучительно-тягостный ритуал. Основатель компании сидит напротив меня, вибрируя нервной энергией творца, только что создавшего свой шедевр. Он открывает ноутбук и поворачивает экран ко мне, демонстрируя цифровой лукбук, от которого, без сомнения, захватывает дух. Это парад архитектурных силуэтов, взрывных цветовых палитр, деконструированных слоев и авангардных драпировок. Каждая вещь в этой коллекции — это заявление. Каждая вещь кричит о том, что на неё нужно обратить внимание, требует, чтобы на неё смотрели, требовали её обсудить.
Я посмотрю на этот впечатляющий визуальный пир, а потом подниму взгляд на ожидающее меня лицо основательницы бренда и почувствую глубокую, тяжелую печаль. Потому что я знаю с абсолютной уверенностью математика, глядящего на ошибочное уравнение, что эта коллекция не просто не принесёт денег. Она активно будет разрушать их бизнес.
Мы подошли к самому непонимаемому и тщательно оберегаемому секрету индустрии моды. Мы подошли к вопросу о градации продуктов в рамках коллекции. Фундаментальная иллюзия, в которую верит почти каждый творец, заключается в том, что модная коллекция — это выставка в галерее. Они думают, что их задача — представить тридцать уникальных, одинаково впечатляющих шедевров, и что потребитель, войдя в эту галерею, будет настолько потрясен гениальностью работ, что купит их все.
Но коммерческая модная коллекция — это не художественная галерея. Это живая, дышащая, высокоорганизованная экосистема. Это архитектура желания, и, как и любая другая архитектура, она не устоит, если будет состоять исключительно из шпилей. Ей нужен массивный, тяжелый, невидимый фундамент. Если вы не понимаете четкой, непримечательной иерархии того, что на самом деле приносит деньги, ваше творчество — не более чем очень дорогая форма потакания своим желаниям.
Чтобы понять эту иерархию, нужно рассматривать одежду не как художественное выражение, а как отдельный психологический инструмент, выполняющий очень специфическую и совершенно иную функцию в гардеробе потребителя. И начинать нужно с самого низа, с самого непримечательного, но самого важного компонента вашего бизнеса — основы.
Основа — это хлеб с маслом. Это простая, непритязательная белая футболка, идеально сшитые чёрные брюки, классическое однобортное пальто угольного оттенка. Когда дизайнер смотрит на основу, его душа немного умирает. Он смотрит на идеально сшитые базовые чёрные брюки и ничего не видит. Он видит отсутствие творчества. Он думает: «Это может сделать кто угодно. Это не демонстрирует мой талант».
Это верх самонадеянности дилетанта. Основу сделать непросто. На самом деле основа — это самое сложное, что можно сделать во всей индустрии моды. Если убрать отвлекающие факторы в виде безумного принта или необычного рукава, останется только то, что действительно важно: выкройка и ткань. Простые чёрные брюки выявят каждый изъян в раскрое, каждый миллиметр дисбаланса в боковых швах. Они должны сидеть как вторая кожа. Они должен быть пошиты из ткани, которая не блестит, не скатывается и не мнется.
Но что ещё важнее, базовая одежда — это залог вашего выживания. На гиперрациональном российском рынке потребитель не носит эффектные вещи каждый день. Он носит базовые вещи каждый день. Он достает чёрные брюки, когда опаздывает на встречу. Он достает белую футболку под блейзером. Базовая одежда продается лучше всего из всего, что вы когда-либо производили. Её редко возвращают, потому что размер предсказуем, а назначение очевидно. База — это то, что оплачивает счета вашей фабрики, обеспечивает освещение на вашем складе и генерирует стабильный, скучный, но необходимый денежный поток, который позволяет вам даже мечтать о чем-то творческом. Без базы вы не бизнесмен, а любитель, прожигающий свои сбережения.
Над этим плотным, массивным фундаментом мы возводим средний слой. Это слой моды или трендов. Если фундамент — это стены дома, то слой трендов — это краска и обои. Именно здесь вы начинаете внедрять в образ свой фирменный взгляд на сезон. Это блузка модного бордового оттенка, свитер с чуть более широким воротником, который доминирует в социальных сетях этой осенью, юбка с разрезом чуть выше, чем в прошлом году.
Трендовый слой — это движущая сила трафика. Когда пользователь просматривает вашу ленту в VK (© ВКонтакте), именно трендовые вещи заставляют его остановиться. Это яркий цвет, интересная текстура, силуэт, который кричит: «Это то, что нужно прямо сейчас». Потребитель покупает трендовые вещи, потому что хочет быть в курсе событий. Он хочет участвовать в культурном дискурсе.
Однако трендовые вещи — опасный и непостоянный союзник. В отличие от базовой коллекции, которая может продаваться годами, у трендовых вещей есть свой срок годности. Как только определенный оттенок бордового выходит из моды, эта блузка становится мертвым грузом на вашем складе. Трендовые вещи придают вашему бренду современный вид, но к ним нужно относиться со всей строгостью. На трендовые вещи вы тратите меньше. Вы можете заказать всего 50 штук вместо 300, как в случае с чёрными брюками. Вы позволяете трендовым вещам быстро раскупаться. Вы используете их, чтобы создать ощущение срочности, чтобы покупатель почувствовал, что если он не купит эту конкретную блузку прямо сейчас, то упустит момент. Трендовый слой вызывает ажиотаж, но он зависит от базового слоя, который берет на себя логистические риски.
И наконец, на самой вершине этой пирамиды, полностью оторванной от приземленных реалий, таких как движение денежных средств и процент продаж, находится «герой». Это единственная экстравагантная и впечатляющая вершина вашей коллекции. Это пуховик, полностью пошитый из лебяжьего пуха. Это вечернее платье, на которое ушла тысяча часов работы с бисером. Это деконструированная куртка, которая выглядит так, будто на неё напало дикое животное.
Когда я говорю о «герое», основатели брендов часто занимают оборонительную позицию. Они говорят: «Но это никто не купит. Зачем мне тратить пятьсот тысяч на разработку пуховика, которых я продам всего три штуки?»
«Геройский» предмет одежды не предназначен для продажи. «Геройский» предмет одежды предназначен для того, чтобы его видели. Это маркетинговый ход, замаскированный под предмет одежды. «Геройский» предмет одежды — это то, ради чего существуют модные журналы. Это то, что вы демонстрируете на импровизированной подиумной площадке или надеваете на своего самого известного амбассадора. «Геройский» предмет одежды создает эффект ореола.
Когда пользовательница заходит в ваш VK (© ВКонтакте) и видит женщину в безумном, невообразимом жакете из натуральных перьев, в её подсознании происходит нечто важное. Она не думает: «Я хочу купить этот жакет». Она думает: «Ух ты, этот бренд невероятно креативный. Этот бренд на передовой моды.» И затем её взгляд скользит дальше по ленте. Она видит бордовую блузку из трендового слоя и чёрные брюки из базового слоя. Поскольку их восприятие бренда повысилось благодаря «герою», она проецируют эту предполагаемую ценность на базовые вещи. Она думают: «Если эти дизайнеры настолько гениальны, что создали этот жакет из перьев, то эти простые чёрные брюки должны быть самыми лучшими простыми чёрными брюками в мире».
«Геройский» предмет одежды оправдывает вашу ценовую политику. Он повышает ценность вашего бренда. Он создает миф. Но наличие в коллекции более одного или двух «героев» — это серьёзная ошибка. Если вся ваша коллекция состоит из «героев», эффект полностью нивелируется. Это становится цирком. Нет контраста. Потребитель смотрит на тридцать безумных нарядов и думает: «Это магазин карнавальных костюмов, а не настоящий гардероб». Сила «героя» заключается исключительно в его обособленности. Он должен стоять особняком, как маяк, и сиять ярким светом над спокойными тёмными водами вашей коммерческой базы.
Мастерство продакт-менеджера заключается в том, чтобы точно понимать, как сбалансировать эти три силы. Это тонкая алхимия. Если у вас слишком много базы и нет героев, ваш бренд становится невидимым. Вы превращаетесь в заурядного поставщика униформы, конкурирующего исключительно по цене, и вас неизбежно вытеснят с рынка маркетплейсы. Если у вас слишком много героев и нет базы, вы превращаетесь в убыточный арт-проект, утопающий в неликвидах и неоплаченных счетах.
Когда я сажусь планировать коллекцию вместе с основателем бренда, мы не начинаем с обсуждения того, что красиво. Мы начинаем с суровой математики. Мы закладываем финансовый фундамент. Мы точно определяем, сколько простых чёрных брюк нам нужно продать, чтобы выйти в ноль. Мы выделяем шестьдесят, а иногда и семьдесят процентов нашего производственного бюджета на эти «рабочие лошадки». Затем мы тщательно отбираем двадцать или тридцать процентов бюджета на трендовые вещи, выбирая их не только за красоту, но и за их потенциальную вирусность. И наконец, мы выделяем крошечную, но драгоценную часть бюджета на создание одного-единственного незабываемого «героя», который станет нашим маяком на весь сезон.
Модная коллекция — это симфония. Если все инструменты одновременно исполняют громкое хаотичное соло, это просто невыносимый шум. Чтобы выдержать ритм, нужен глубокий, ровный гул контрабасов. Скрипки должны нести мелодию текущего сезона. И лишь изредка вы добавляете грохот тарелок и рёв труб, чтобы создать момент благоговения. Если вы научитесь дирижировать этим оркестром, если вы сможете подчинить своё творческое эго строгой, непреклонной иерархии коммерческой градации, вы перестанете шить красивую одежду, которую никто не покупает. Вы начнёте строить империю, по одной идеально скроенной чёрной брючине за раз.